丹青追梦画心声 ----我国实力派女画家李芹的书画人生素描

作者：刘来迎发自北京

图一：醉意忘我

   北国的冬季，早已寒风刺骨、哈气成霜、千里萧然、万物沉睡。元旦前夕，我走进位于京东宋庄画家村的神州翰林书画院。拾阶而上，抬眼间，暖意融融、宽敞明亮的二楼艺术创作室西边墙面，一位神情烁然而沉稳的中年女画家，在挥动洒脱的画笔、醉意于浓墨重彩的山水点画间。

   经朋友介绍得知，她便是德艺双磬的当代中国大写意花鸟实力派女画家李芹女士。 

   李芹女士号仅草斋，生于福建，现居北京。其父李挺桢是当代书法家。她幼随父习书，以书入画。追潘天寿骨法用笔，博采众家之长。受教于李铎、石齐、刘存惠等名家。作品多次获奖（2003年当代书画艺术大展赛获金奖、2012年授予"中华民族杰出艺术家"称号）且被国内外友人收藏。先后进修北京画院及中国现代写意花鸟创作研修班。现为国家一级美术师、陕西省美术家协会会员、西安航空城中国书画院副院长、天津南开美术创作院常务理事、中国网教艺术中心顾问等。

图二：鸟啼花丛朝富贵

   李女士长期追求潘天寿骨法用笔∶雄健，刚直、明确、肯定……深入体会国画之用笔用墨的内涵，博采众家之长。 

   品读其画作，总像在诗的意境里徜徉，美酒般醇厚而清爽沁人心脾。大气而娴雅，淳朴而自然，飘逸而适劲，活泼而灵动，外柔而内刚，具有传统笔墨又有现代审美的意趣；品读她的画作：气韵与境界、心与物融为一体，将内心的情感从笔端自然流淌出来。物与神游、境随心迁、借物畅怀，透露出李画家对写意花鸟画内在精神的理解和体悟。

   品读其画作，观之，雅；赏之，悦；品之，崇。传统笔墨出彩，能化古法为我法，具有超凡脱俗的精神内涵，形成了其独特李派画风，体现了其生活历练及独特个性追求的魅力所在!

   在书画界，人们谈起李芹大写意画是典型的“女性手、男人画”。 

图三：流连忘返

   彼此交谈中，我再次抬眼驻足于李芹的写意画作《腊梅枝头边》，深深地被其落笔大气、个性的张显和收放自如、有血有肉、形有神毕而充满了抒情性和韵律感所叹服。作为女性画家，竟能将融男性苍劲的笔法于画中，她那大胆放笔的才情和雄健的风骨气度，可谓“水墨淋漓、虚实相间、描天画地、忘情驰骋”。其花鸟神趣而个性张扬、泼辣洒脱而不失凝重，整幅作品可谓仙古而出尘，灵动而洒脱，给人留下无限的艺术享受和观赏空间。

   品茶中，李画家谈到：那是上世纪80年代初，在学习书法的她，偶然看到刊物封底一幅花鸟国画的插图；那层层叠叠又带半透明而神密的墨色，韵味魔力般地吸引着其迟迟不肯撒手！她心里默默地想，哪天能学习国画该有多好。从此，在她的心田中，开始播下了花鸟国画的"追梦"种子。

   此后，无论是在单位、学校还是上山下乡期间，常常伴随她的是毛笔、黑板报、宣传栏、甚至用彬树皮做刷子写大幅标语。习字摹画，处处留心，废寝忘食。

        图四：昂首阔步

   这段经历，充满着泥土芳香的熏陶，给予了李女士极大的艺术滋养；勤奋好学中、深厚传统文化蕴寓着她的慧眼、启迪其艺术灵气。

   不求形似，但求神极，在浓淡、疏密中尽显追梦的气质和精神内涵。在似与不似之间，李芹以其精湛的笔法和疏放的意境，营造出了其独有的国画花鸟大写意的艺术世界。

   曾有观赏者评价说，女士的书画作品里透出昂扬向上，不傲世，也不媚俗。那苍润有力的枝干，诗一般向上奋进的意境，充溢着其灵魂和文化修养。就算那看似已有些枯萎的叶子，亦有深深的禅意。

   她几十年甘于寂寞，默默砚耕。大写意画已从成熟，逐渐进入了国内外各界人士关注、喜爱及收藏。

   正如当代国画大师潘天寿自我评述的那样：强其骨、一味霸悍。而且化女性之柔为男性之刚，化女性之柔运线为骨，挺拔、生辣和雄劲于一体，外柔而内刚，形成了自己的独特风格，实属难得。

   逐笔至此，我想：书画犹如修道。其最高境界是“即心即画，即画即心；画而无画，无画而画；画中有人，人在画中”。此中味道，便是悠然忘味；出味入味，得意无心。其味“心知”、千言难尽。

   如此，乃为国画花鸟大写意创作的至善至美之绝佳妙景。