「直击书画」诗人、画家汪琼，中国画的即时寄情抒发“而生诗境”

夜风柔，月光柔。一股清泉桥下流。桥头玉笛悠。曲也幽，韵也幽。谁把相思写作愁?欲休不可休。——《长相思》汪琼

汪琼作品

　　“诗与画同鸣”是境相同。画有诗意，因意而作;诗有画境，因意而写。故而，诗与画皆是意境为心。唯以心而作，方可彰显诗之意，画之境。观古人，善诗者，必会丹青;善画者，多为诗人。因而，流传至今的画作，无不是诗意盎然之作。

汪琼作品2

　　画家汪琼，不仅是丹青妙手，也是一位诗人。所以其所作之画，皆是诗意铺满全章。无论细笔、写意，画中皆有深远意境。汪琼老师的画中诗意洋溢，诗中又有画意营生。如：汪琼老师的《银屏牡丹》“国色天香本自成，铅华洗净避浮名。时人莫问沧桑事，只为冰清玉洁魂。”这是其对牡丹的理解与感悟。在其画作中也有显现。而画亦非诗文含于其内，而是由“笔墨流露，因章法所显”而生诗境;诗也非画中而生，乃有感而发!关于“画之意，诗之境”因何而显，由何而发。在邹一桂《小山论画花卉》中所讲的“八法四知”之说来释义最为贴切。也是最适宜评诗人、画家汪琼的“诗画同鸣”。

汪琼作品3

　　八法者：“一曰章法;二曰笔法;三曰墨法;四曰设色法;五曰点染法;六曰烘晕法;七曰树石法;八曰苔衬法”。四知者，“一曰知天;二曰知地;三曰知人;四曰知物”。而我们观汪琼老师的画作中，章法者，有虚实、疏密、参差、阴阳。笔法者，意在笔先，胸有成竹。墨法者，浓淡干湿，随心所欲。设色者，五彩分明，有主有次。点染者，轻重疾徐，巧妙于心。烘晕者，有无相生，迹不显于笔。树石者，皴擦阴阳，虚实相生。苔衬者，如戟如矛，有意无意。

汪琼作品4

　　四知者，汪琼老师为知天地造化，经年写生，观察万物生长，观察四时变化，了解东西南北;走在山水间，感悟山水灵秀;养花草，解花草生长习性;所到之处，必与村民交流，而知、而解人文雅事，风土情怀。这在汪琼老师写的《九华山天台》也都有显现，“石上盘驼路，登高闯险关。云低犹作海，峰耸可擎天。木古情生画，泉清意近禅。未列仙人侣，身已入飘然。”画和诗一样，都是知识积累下的“迅”发情怀，即时寄情的抒发。但是画却需要技法支撑，因为“不懂笔墨，胸无章法”，是无法把自己的所感而表达，就更不用说画面会洋溢着诗意了。所以用“八法四知”来形容汪琼对诗画的理解以及画作中的技法与意境最为贴切。也更容易读懂作品中的诗境画意。