走进“诗画双绝”——汪琼的艺术世界

夜风柔，月光柔。一股清泉桥下流。桥头玉笛悠。曲也幽，韵也幽。谁把相思写作愁？欲休不可休。——《长相思》汪琼

汪琼作品

“诗与画同鸣”是境相同。画有诗意，因意而作；诗有画境，因意而写。故而，诗与画皆是意境为心。唯以心而作，方可彰显诗之意，画之境。观古人，善诗者，必会丹青；善画者，多为诗人。因而，流传至今的画作，无不是诗意盎然之作。

汪琼作品

画家汪琼，不仅是丹青妙手，也是一位诗人。所以其所作之画，皆是诗意铺满全章。无论细笔、写意，画中皆有深远意境。汪琼老师的画中诗意洋溢，诗中又有画意营生。如：汪琼老师的《银屏牡丹》“国色天香本自成，铅华洗净避浮名。时人莫问沧桑事，只为冰清玉洁魂。”这是其对牡丹的理解与感悟。在其画作中也有显现。而画亦非诗文含于其内，而是由“笔墨流露，因章法所显”而生诗境；诗也非画中而生，乃有感而发！关于“画之意，诗之境”因何而显，由何而发。在邹一桂《小山论画花卉》中所讲的“八法四知”之说来释义最为贴切。也是最适宜评诗人、画家汪琼的“诗画同鸣”。

汪琼作品

八法者：“一曰章法；二曰笔法；三曰墨法；四曰设色法；五曰点染法；六曰烘晕法；七曰树石法；八曰苔衬法”。四知者，“一曰知天；二曰知地；三曰知人；四曰知物”。而我们观汪琼老师的画作中，章法者，有虚实、疏密、参差、阴阳。笔法者，意在笔先，胸有成竹。墨法者，浓淡干湿，随心所欲。设色者，五彩分明，有主有次。点染者，轻重疾徐，巧妙于心。烘晕者，有无相生，迹不显于笔。树石者，皴擦阴阳，虚实相生。苔衬者，如戟如矛，有意无意。

汪琼作品

四知者，汪琼老师为知天地造化，经年写生，观察万物生长，观察四时变化，了解东西南北；走在山水间，感悟山水灵秀；养花草，解花草生长习性；所到之处，必与村民交流，而知、而解人文雅事，风土情怀。这在汪琼老师写的《九华山天台》也都有显现，“石上盘驼路，登高闯险关。云低犹作海，峰耸可擎天。木古情生画，泉清意近禅。未列仙人侣，身已入飘然。”画和诗一样，都是知识积累下的“迅”发情怀，即时寄情的抒发。但是画却需要技法支撑，因为“不懂笔墨，胸无章法”，是无法把自己的所感而表达，就更不用说画面会洋溢着诗意了。所以用“八法四知”来形容汪琼对诗画的理解以及画作中的技法与意境最为贴切。也更容易读懂作品中的诗境画意。

汪琼作品

《姥山行》汪琼

轻舟画里行，摇梦到湖心。

浩渺天池水，悠悠续故情。

汪琼作品

《采风巢湖岸》汪琼

踏青拾绿兴尤高，且把闲愁挂柳梢。

翠袖染香花染韵，搜诗一路细推敲。

汪琼作品

《暮时巢湖吟》汪琼

溪水新沉月一弯，残阳欲尽愈斑斓。

苍茫几笔湖山画，都在推窗一望间。

汪琼

安徽省美协会员

国家一级美术师

巢湖市美术家协会副主席

北京神州翰林书画院执行院长

合肥市第十二届政协委员

中国民主建国会会员

中华诗词学会会员

中国楹联学会会员

作品格调高雅，清新脱俗，尤擅长写意牡丹，小品花鸟鱼虫，信手拈来，栩栩如生。现进修北京高研班研习山水。

2017年元月成功在北京举个人书画展。并多次应邀在中央电视台、钓鱼台国宾馆现场笔会，安徽省电视台、地方媒体多次做过专题采访和报道，作品受到国内外收藏特别关注。

近年入选全国美展作品如下：

2019年11月《春声》入选丹青山河.心系人民全国中国画作品展

2019年《记忆.尘封知青年代》入选汉风唐韵.水墨长安

2019年8月《叠翠青岩润春晖》入选娄东（太仓）全国山水画作品展

2019年9月《江山千里远.烟淡水云阔》入选第二届神圣长白全国作品展

2020年9月《绿l水青山》入选全国手卷“作品展

2020年12月《故乡秋韵不染尘》入选伯年国艺全国山水画作品展

2020年《秋山叠嶂》入围雨花满天全国作品展

汪琼作品

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